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ROCK

Projeto solo do vocalista do The Strokes

Julian Casablancas: quem curte um pouco de indie rock sabe o que esse nome significa para o cenário musical, trata-se do vocalista do The Strokes, uma das bandas de maior referência do gênero.
A estréia solo de Julian vem através do álbum “Phrazes for Young” que está sendo gravado nas cidades de Los Angeles, Nova York e Nebrasca, com o possível lançamento marcado para o próximo outono americano, e primavera no Brasil.
Nenhuma música está disponível para ser ouvida ainda, mas o título de algumas faixas sim, como “River of Brake Lights”, “Glass”, “Ludlow St”, além da faixa “Phrazes for Young” que dá título ao álbum.
Apenas um trailer do álbum pode ser encontrado no site oficial www.JulianCasablancas.com. Uma mistura de imagens do vocalista, com animações, pelo visto podemos esperar uma pegada setentista e muita psicodelia. Quanto ao The Strokes que tinha programado o seu quarto álbum de estúdio para 2009, deve ser adiado para o primeiro semestre de 2010.

O novo projeto do incansável Jack White

O que aconteceria se juntássemos os integrantes de algumas das melhores bandas da atualidade, o resultado seria a incrível Dead Weather, formada por Jack White na bateria e no vocal,(White Stripes), Alison Mosshart no vocal, (The Kills), Dean Fertirta, (Queens of the Stone Age) na guitarra e no baixo, Jack Lawrence do (Raconteurs), uma mistura inusitada cuja a consequência é uma música de alta qualidade. O som recebe clara influência do rock setentista, com pesados riffs de guitarra, com bastante ênfase no baixo e bateria e com um vocal áspero, é possível notar uma leve tendência ao estilo do Queens of the Stone Age, carga que Dean Fertirta deve ter acrescentado ao grupo.
O rock dos anos 70 ou “hard rock” era marcado por arranjos padronizados, guitarras distorcidas, baixo aveludado, este gênero existe desde o início do rock roll, mas nessa década podemos dizer que foi seu apogeu, pois se tornou uma expressão respeitosa, em comparação com seu irmão heavy metal, alguns diziam que o “hard” como algo que não machucava os ouvidos ao contrário do “heavy”,
O “cérebro” da banda se assim podemos chamá-lo, o workaholics Jack White, prepara novos projetos além de sua nova banda, como a abertura em Nashiville de uma loja de discos a “Third Man Records”, que também servirá de selo e espaço para gravações.
A primeira tour já começou e tem um total de 28 datas, com o encerramento marcado no Festival Austin City Limits no Texas.
O primeiro single “Treat Me Like Your Mother “do álbum “Horehound”, já estreou na televisão norte americana, traz cenas de White e Mosshart trocando tiros no deserto.

O rock and roll (também conhecido como rock 'n' roll) é um tipo de música que surgiu nos Estados Unidos da América no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, com raízes em sua maioria em gêneros musicais afro-americanos, e rapidamente se espalhou para o resto do mundo.

Os instrumentos mais comuns no rock and roll são uma ou duas guitarras elétricas (uma base e outra solo), um contrabaixo (depois de meados dos anos 1950, um baixo elétrico) e uma bateria. Nos primórdios do rock and roll, entre o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, também se utilizava o piano ou o saxofone freqüentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950.

A batida é essencialmente um blues boogie-woogie com um contratempo acentuado, este último quase fornecido por uma caixa clara. A enorme popularidade e eventual visão no mundo inteiro do rock and roll deu-lhe um impacto social único. Muito além de ser simplesmente um gênero musical, o rock and roll - como visto nos filmes e na televisão, ests uma mídia que se desenvolvia àquela época - influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Ele começou a gerar vários sub-gêneros - muitas vezes sem o contratempo característico originário- que são mais propriamente chamados simplesmente Rock.

Origens do gênero

As origens do rock and roll remontam ao final dos anos 1940 e início dos anos 1950 através de uma combinação de diversos gêneros musicais (predominantemente afro-americanos) populares naquele momento. Estes incluíram o gospel, a folk music e o blues - em especial as formas elétricas desenvolvidas em Memphis, Chicago, Nova Orleans, Texas, Califórnia e outros lugares - à base de um boogie woogie tocado no piano e um jump blues que foram se tornando conhecidos coletivamente como rhythm and blues. Também neste caldeirão, adicionaram-se influências de country music e jazz.

No entanto, elementos de rock and roll podem ser ouvidos em gravações country da década de 1930 e blues dos anos 1920. Durante aquele período muitos brancos norte-americanos experimentaram o jazz e o blues afro-americanos. Freqüentemente, a música "negra" era relegada a condição de produto musical racial (código da indústria fonográfica para estações de rádio de rhythm and blues) e raramente era ouvida pela corrente majoritária branca. Poucos músicos negros de rhythm and blues, notadamente Louis Jordan, The Mills Brothers e The Ink Spots, alcançaram algum sucesso, embora em alguns casos (como o da canção 'Choo Choo Ch'Boogie', de Jordan), este êxito tenha sido alcançado com canções escritas por compositores brancos. O gênero Western swing da década de 1930, geralmente tocado por músicos brancos, também seduziu fortemente o blues e diretamente influenciou o rockabilly e o rock and roll, como pode ser ouvido, por exemplo, na canção Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957.

Voltando ainda mais longe, o rock and roll pode traçar uma linhagem para o velho distrito Five Points, em Manhattan, em meados do século XIX, cenário da primeira fusão pesadamente rítmica de danças africanas com a melodia de gêneros europeus, especialmente de origem irlandeses. Em 1956 no filme Rock, Rock, Rock, Alan Freed interpreta a si mesmo, diz ao público que "Rock and roll é um rio musical que tem absorvido muitos riachos: rhythm and blues, jazz, ragtime, canções de cowboy, canções country e música folk. Todos contribuíram para o big beat. "

A tabela abaixo aponta algumas (mas não todas) das principais influências sobre rock and roll. Qual deve ser salientado é que, antes do rock and roll, a música foi categorizada por raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumentação, técnicas vocais, e mesmo de religião. No entanto, com a imensa popularidade e sucesso comercial de Elvis Presley em 1956, Rock and roll se tornou um objeto angular da indústria da música na América. Nunca mais a música foi definida e categorizada desta forma. Pelo contrário, tornou-se inclusive de quase todos os tipos de música que tinha ganhado uma certa quantia de popularidade.

Influências da Música Country	Influências do Rhythm & Blues	Outras Influências
Rockabilly Western Swing Bluegrass Honky Tonk	Blues Jazz Boogie Woogie Negro spirituals	Folk Gospel Música Pop Big Bands

Origens da expressão

Em 1951, em Cleveland, Ohio, o DJ Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma audiência multi-racial. Freed é creditado como o primeiro a utilizar a expressão 'rock and roll' para descrever a música. No entanto, o termo já tinha sido introduzido ao público dos EUA, especialmente na letras de muitas gravações rhythm and blues. Três diferentes canções com o título 'Rock and Roll' foram gravadas no final dos anos 1940: uma em 1947 por Paul Bascomb, outra por Wild Bill Moore, em 1948, e ainda outra em 1949 por Doles Dickens, e a expressão estava em constante uso nas letras de canções R&B da época. Um outro registo onde a frase foi repetida durante toda a canção foi em Rock and Roll Blues, gravado em 1949 por Erline 'Rock and Roll' Harris.

A expressão foi também incluída nos anúncios para o filme Wabash Avenue, estrelado por Betty Grable e Victor Mature. Um propaganda para o filme que circulou em 12 de abril de 1950 anunciou Ms. Grable como ...the first lady of rock and roll e Wabash Avenue como ...the roaring street she rocked to fame.

Até então, a frase rocking and rolling (balançar e rolar), conforme uma gíria laica negra para dançar ou fazer sexo, apareceu em gravações pela primeira vez em 1922, na canção My Man Rocks Me Com Um Steady Roll, de Trixie Smith. Mesmo antes, em 1916, o termo rocking and rolling foi usado com uma conotação religiosa, no registro fonográfico de The Camp Meeting Jubilee, gravado por um quarteto masculino desconhecido.

A palavra rock teve uma longa história no idioma inglês como uma metáfora para to shake up, to disturb or to incite ("sacudir, perturbar ou incitar"). Em 1937, Chick Webb e Ella Fitzgerald gravaram "Rock It for Me", que incluía na letra o verso So won't you satisfy my soul with the rock and roll. (Então, você não vai satisfazer a minha alma com o rock and roll.). Rocking era um termo usado por cantores negros gospel no Sul dos Estados Unidos para dizer algo semelhante ao êxtase espiritual. Pela década de 1940, no entanto, o termo foi usado como um duplo sentido, referindo-se pretensamente a dançar, mas também com o significado de implícito de sexo, como em "Good Rocking Tonight", de Roy Brown.

O verbo roll era uma metáfora medieval que significava ter relações sexuais. Durante centenas de anos, escritores têm utilizado expressões como They had a roll in the hay ou I rolled her in the clover. Os termos eram muitas vezes utilizados em conjunto (rocking and rolling) para descrever o movimento de um navio no mar, por exemplo, como na canção Rock and Roll, das Irmãs Boswell, em 1934, que apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round' (literalmente, Transatlântico Carrossel), naquele mesmo ano, e na canção "Rockin 'Rollin' Mama", de Buddy Jones, em 1939. O cantor country Tommy Scott se referia ao movimento de um trem na ferrovia em Rockin e Rollin, de 1951.

Uma versão alternativa alegação é a de que as origens de rocking and rolling pode ainda remontar aos trabalhadores que trabalhavam nas ferrovias Reconstruction South. Esses homens cantariam canções na batida do martelo para manter o ritmo do seu instrumento de trabalho. Ao final de cada linha em uma canção, os homens balançariam seus martelos para baixo para furar um buraco na rocha. Os shakers - homens que ocupavam as pontas de aço perfuradas pelo martelo humano - balançariam o prego para frente e para trás para limpar a pedra ou rolar, girando o prego para melhorar a 'mordida' da broca.

Rockabilly

"Rockabilly", geralmente (mas não exclusivamente) se refere ao tipo de rock and roll, que foi tocado e gravado em meados dos anos 1950 pelos brancos cantores, como Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis, que tinha bastante influência da música country. Muitos outros cantores populares de rock and roll da época, tais como Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard, vieram da tradição do rhythm and blues negro, faziam músicas que atraim a platéias brancas, e normalmente não são classificados como "rockabilly".

Em julho de 1954, Elvis Presley gravou um hit regional "That's All Right (Mama)" pela gravadora de Sam Phillips, a Sun Records em em Memphis. Dois meses antes, em Maio de 1954, Bill Haley e Seus Cometas gravaram "Rock Around the Clock". Embora apenas tenha sido um hit menor quando lançado, quando usado na seqüência de abertura do filme "Blackboard Jungle", um ano mais tarde, ela realmente passou a definir 'boom' do rock and roll em movimento. A canção se tornou um dos maiores sucessos na história, e frenéticos grupos adolescentes para ver Haley e os Cometas tocar, causavam em algumas cidades. "Rock Around the Clock" foi um avanço tanto para o grupo e para todas as músicas de rock and roll. Se tudo que veio antes de lançar as bases, "Clock" introduziu a música para um público global.

Impacto cultural

Alan Freed, também conhecido como "Moondog", é creditado como o primeiro a utilizar a expressão "rock and roll" para descrever a música rhythm and [blues tocada para uma audiência multi-racial. Enquanto trabalhava como DJ na estação de rádio WJW, em Cleveland, ele também organizou o primeiro grande concerto de rock and roll, o "Moondog Coronation Ball", em 21 de março de 1952.

O evento era na verdade um conjunto de cinco espetáculos apresentados em Cleveland. Já no primeiro show, a procura por ingresso foi enorme e o concerto teve de ser encerrado devido à superlotação. Posteriormente, Freed organizou muitos concertos de rock and roll marcados pela presença tanto de brancos quanto de negros, contribuindo ainda mais para introduzir estilos musicais afro-americanos para um público mais vasto.

Tensões raciais

O rock and roll surgiu em uma época em que as tensões raciais nos Estados Unidos estavam próximos de vir à tona. Os negros norte-americanos protestavam contra a segregação de escolas e instalações públicas. A doutrina racista "separate but equal" foi nominalmente derrubada pela Suprema Corte em 1954, mas a difícil tarefa de fazer respeitar a decisão estava por vir. Este novo gênero musical combinando elementos das músicas branca e negra inevitavelmente provocou fortes reações.

Depois do "The Moondog Coronation Ball", as gravadoras logo compreenderam que havia mercado formado pelo público branco para a música negra que estava para além das fronteiras estilísticas do rhythm and blues. Mesmo o preconceito considerável e as barreiras raciais não podiam barrar as forças do mercado. O rock and roll tornou-se um sucesso de um dia para outro nos EUA, fazendo ondulações do outro lado do Oceano Atlântico e, talvez, culminando em 1964 com a "Invasão Britânica".

Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos mundialmente, que influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Além disso, o rock and roll pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis, porque tanto os jovens norte-americanos brancos como os negros adoravam o gênero, que ainda derivou muitos estilos musicais: progressivo, punk, heavy metal e alternativo são apenas alguns dos gêneros que surgiram na esteira diante do Rock and Roll.

Cultura teen

Um ídolo teen geralmente era um artista que atraía um grande número de seguidores, principalmente adolescentes do sexo feminino, devido à sua boa aparência e ao seu apelo sexual, assim como suas qualidades musicais. Um bom exemplo é Frank Sinatra na década de 1940, embora um exemplo anterior possa ser Rudy Vallée. Com o nascimento do rock and roll, Elvis Presley se tornou um dos maiores ídolos teen de todos os tempos. Seu sucesso levou promoters a criação deliberada de novos ídolos 'rock and roll', tais como Frankie Avalon e Ricky Nelson. Outros músicos daquela época também atingiram popularidade.

Seguidos por muitos outros artistas com grande apelo para um público adolescente, incluindo os Beatles e os Monkees, estes ídolos teen não eram só conhecidos pela sua cativante música pop, mas também pela boa aparência que desempenhava um importante papel no seu sucesso. Foi por isso que algumas revistas, exclusivamente orientada para o público jovem ("16 Magazine", "Tiger Beat", etc), foram criadas. Essas revistas mensais tipicamente estampavam um ídolo teen popular na capa, bem como fotografias atraentes, uma seção de Perguntas & Respostas, e uma lista de predileções de cada ídolo (ou seja, cor favorita, legume favorito, cor do cabelo favorito, etc.). Os ídolos teen também influenciaram da produção de desenhos animados matutinos a brinquedos, entre outros produtos. No auge da popularidade do ídolo teen, não era incomum para ver perucas inspiradas no corte de cabelo dos Beatles, por exemplo.

Militar

Durante a guerra do Vietnã, o termo "Rock and Roll" se referia ao disparo com uma arma automática (geralmente o fuzil M-16), empunhando a arma no quadril como uma guitarra. Era muitas vezes utilizado o termo "Let's Rock and Roll".

Estilo de Dança

Desde o seu início na década de cinqüenta até o início dos anos sessenta, a música rock and roll gerou novos estilos de danças. Adolescentes encontraram no ritmo irregular do Contratempo a brecha para reavivar a dança jitterbug da era das big bands. Danças Sock-hops, de ginásio ou de festas em porões residenciais tornaram-se uma mania, e os jovens norte-americanos assistiam ao programa de televisão American Coreto, apresentado por Dick Clark, para se manter atualizados sobre os mais recentes estilos de dança e moda. A partir de meados dos anos 1960, quando o 'rock and roll' gradualmente tornou-se 'rock', este influenciou danças de gêneros musicais seguintes, começando pelo twist, e conduziu em direção ao funk, disco, house e techno.

Rock Britânico

O movimento trad jazz e viagem de artistas de blues para a Grã-Bretanha, e a versão de Lonnie Donegan para "Rock Island Line" em 1955 a música skiffle passou a inspirar muitos jovens a terem um caminho musical. Dentre eles, John Lennon e Paul McCartney, cujo grupo The Quarrymen formado em Março de 1957, iria mudar gradativamente e se transformar em The Beatles. Estes desenvolvimentos primário no Reino Unido era uma responda criativa ao rock and roll americano, que teve um impacto global. Na Grã-Bretanha, bandas de skiffle, gravaram em pleno florescimento da cultura entre os jovens antes da era do rock, cor e barreiras foram deixando de ser um problema com a idéia de separar "race records" já estava chegando ao fim. Inúmeros jovens britânicos escutavam R&B e os pioneiros do rock e começaram a formar suas próprias bandas. A Grã-Bretanha se tornou rapidamente um novo centro de rock and roll.

Em 1958 três adolescentes britânicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The Shadows). O grupo gravou um hit, "Move It", a marcação não só aquilo que é detido para ser o primeiro verdadeiro rock and roll feito na Grã-Bretanha, mas também o início de um som diferente, o rock britânico. Richard e sua banda introduziu muitas alterações importantes na Grã-Bretanha, tais como a utilização de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo elétrico.

A cena britânica desenvolveu, com os outros, incluindo Tommy Steele, Adam Faith e Billy Fury vying para imitar as estrelas dos EUA. Alguns shows tiveram bastante popularidade na Grã-Bretanha, um exemplo os do Gene Vincent. Isto inspirou muitos jovens britânicos a comprar discos cada vez mais e seguir o cenário musical, lançando assim as bases para a Beatlemania.

No início dos anos 1960, a música instrumental foi muito popular no Reino Unido. Hits como "Apache" por The Shadows e "Telstar" pelo The Tornados (produzido por Joe Meek), formam uma filial britânica da música instrumental.

Ao mesmo tempo, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, fãs de R&B, como Alexis Korner criavam um autêntico blues americano em clubes londrinos, e em outros lugares, num momento em que esta música teve declínio de popularidade de nos EUA. Isto proporciomoi diretamente formação de grupos como The Rolling Stones e The Yardbirds, em Londres, The Animals em, Newcastle, e Them, em Belfast. Nos EUA, esses grupos se tornaram conhecidos como parte da Invasão Britânica.

Little Joy volta para mais duas apresentações

A banda do Hermano Rodrigo Amarante e do Stroke Fabrízio Moretti e da cantora Binki Shapiro, retorna ao Brasil, em agosto para mais duas apresentações. Desta vez o locais escolhidos serão a Fundição Progresso no Rio de Janeiro, no dia 14 de agosto, e oVia Funchal em São Paulo, no dia 15 de agosto. No início do ano a banda fez um total de nove apresentações, todas com os ingressos lotados. No Clash em São Paulo o show foi marcado por uma tietagem clássica, mas a estréia do grupo não decepcionou , foi repleto de melodias gostosas e a lembrança no ar de um típico som californiano. Logo na primeira música “Play The Part” arrancaram do público uma calorosa resposta, e em seguida com “The Next Time Around” que foi acompanhada por gritos e pessoas cantando a letra por inteiro. A mistura de fãs do passado e presente fazem com que o Little Joy se torne uma banda despretensiosamente encantadora, com um ar nostálgico, uma união de três amigos que resolveram tocar juntos em um projeto veranil, apenas pela diversão de fazer música.

BEIRUT

O festival Perc Pan atualmente em sua 16º edição conta esse ano com a presença da banda indie Beirut como principal atração. Três cidades irão contar com a presença da banda de Zach Condon, Salvador nos dias 04 e 05 de setembro no Teatro Castro Alves; e nos dias 08 e 09 de setembro no Rio de Janeiro, no Teatro Oi Casa Grande. Os paulistas não poderão contar com essa edição do festival, mas o grupo fará uma apresentação no Via Funchal no dia 11 de setembro. Beirut é o nome dado pelo seu criador Zach Condon para publicar seus trabalhos artísticos, nele elementos como sons do folk e da música do leste europeu são combinados. A variedade de instrumentos como acordeão, bandolim, violino trombeta, teclados e tambor ao serem incorporados uns aos outros, torna o som bem peculiar. As demais atrações do festival são: Airto Moreira e Flora Purim e o percussionista e artista francês Cyril Hernandez.

CD RADIOHEAD - LIVE em São Paulo... 22 Março de 2009

Show:

http://www.megaupload.com/?d=OZHXQXBT

Kasabian: banda quer DVD com direção de Tarantino

Os britânicos do KASABIAN revelaram em uma entrevista que sonham em lançar um DVD em 2010 dirigido pelo cineasta Quentin Tarantino.

O guitarrista Serge Pizzorno disse que a atriz Rosário Dawson, que gravou com a banda a música “West Ryder Silver Bullets” pode ser uma ponte entre a banda e o diretor, uma vez que ela é amiga dele.

Korn: novas letras sobre formas organizadas de religião

Os membros do KORN participaram de uma coletiva de imprensa no último dia 12 de junho durante o Download Festival que aconteceu entre os dias 12 e 14 de junho em Donington Park no Reino Unido, cujo vídeo (em inglês) pode ser visto mais abaixo. o KORN está trabalhando em seu novo álbum e contará com a produção de Ross Robinson, que já havia trabalhando com a banda anteriormente.

O vocalista Jonathan Davis revelou que a banda pretende voltar à sonoridade de seus álbuns antigos: "Será muito cru, será 'old school' como o primeiro álbum do KORN ...basicamente, será gravado como uma banda de quatro integrantes, com Munky nas guitarras, Fieldy no baixo, Ray Luzier na bateria e eu. Nós realmente queremos resgatar a vibe 'old school'. Foi muito intenso e emocional e, você sabe, tenho agressividade surgindo e direcionando algumas coisas que eu preciso libertar para este álbum".

Davis também revelou que a maioria das letras do próximo álbum falará sobre as formas organizadas de religião. O ex-guitarrista Brian "Head" Welch deixou a banda depois de se tornar um cristão e o baixista Fieldy recentemente se converteu ao cristianismo.

Atualmente o grupo procura por uma gravadora desde que terminou seu acordo de dois álbuns com a Virgin Records em 2007.

Queen e David Bowie: lista de músicas para a Parada Gay

O portal IG selecionou as 20 melhores músicas para celebrar a 13ª parada gay que aconteceu no último dia 14 de junho.

Músicas de artistas dos mais variados gêneros entraram para a lista e entre elas estão QUEEN com "I Want to Break Free", DAVID BOWIE com "Boys Keep Swinging", VELHAS VIRGENS com "Um Homem Lindo", THE SMITHS com "Hand in Glove" e RAUL SEIXAS - "Rock das Aranhas".

Para conferir a lista completa acesse este link.

Tradução - Sticky Fingers - Rolling Stones

Primeiro disco da banda lançado pelo seu novo selo, Rolling Stones Records, e para muitos, o melhor disco lançado pela banda. Dedos Gosmentos é um mergulho no psique do poeta junkie. O álbum é um reflexo da vida submersa em entorpecentes que alguns de seus integrantes estavam vivendo. Títulos como Brown Sugar, Sister Morphine e Moonlight Mile são corretamente ou não associados a entorpecentes pelo grande público jovem da época. Brown Sugar se tornaria mais um, em uma série de grandes riffs do rock, que esta banda conseguiu compor.

Marilyn Manson: ouça música de Lady Gaga com sua participação

Já está disponível na internet o novo single da cantora Lady Gaga, onde Marilyn Manson faz uma participação.Para ouvir, clique aqui.

Smashing Pumpkins: escolhido novo baterista da banda?

Ai que tudo indica, o baterista de 19 anos Mike Byrne da banda MOSES, SMELL THE ROSES, será o substituto de Jimmy Chamberlain no SMASHING PUMPKINS.Byrne tocou durante uma semana com o vocalista e líder do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, e foi intitulado por Corgan como "o baterista do futuro".Corgan declarou que pretende trabalhar um pouco mais com Byrne antes de oficializá-lo como baterista da banda.

Pete Doherty é preso pela segunda vez em uma semana

O cantor Pete Doherty foi preso em Londres na manhã desta quinta-feira, dia 11, por suspeita de dirigir alcoolizado e por posse de drogas. O músico foi parado pela polícia britânica 30 minutos após terminar um show solo no Guildhall Venue.

O ex-Libertines e atual Babyshambles tem um histórico de prisões por consumo de drogas. Na última sexta-feira, dia 5, ele havia sido detido em Genebra, na Suíça, acusado de ter injetado heroína no banheiro do avião em que viajava procedente de Londres. Doherty pagou multa e foi liberado.

Ludov lança novo álbum em julho

Criada em 2002, a banda de rock alternativo Ludov lança em julho seu terceiro trabalho. O novo álbum de estúdio, chamado Caligrafia, está em processo de mixagem e estará disponivel no site oficial da banda no final deste mês.

No site oficial da banda é possível acompanhar os trabalhos através de vídeos publicados pelo grupo. O endereço é www.ludov.com.br

Formado por Vanessa Krongold (vocal), Mauro Motoki (guitarra, teclado), Habacuque Lima (guitarra, baixo) e Paulo Chapolin (bateria), a banda gravou seu primeiro trabalho em 20003, o EP “Dois a Rodar”. A discografia do grupo conta com “O Exercício das Pequenas Coisas”, lançado em 2005 e “Disco Paralelo”, de 2007.

Ludov lança novo álbum em julho

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No site oficial da banda é possível acompanhar os trabalhos através de vídeos publicados pelo grupo. O endereço é www.ludov.com.br

Formado por Vanessa Krongold (vocal), Mauro Motoki (guitarra, teclado), Habacuque Lima (guitarra, baixo) e Paulo Chapolin (bateria), a banda gravou seu primeiro trabalho em 20003, o EP “Dois a Rodar”. A discografia do grupo conta com “O Exercício das Pequenas Coisas”, lançado em 2005 e “Disco Paralelo”, de 2007.

Oasis: Noel Gallagher nega rivalidade com The Enemy

Noel Gallagher do OASIS negou notícias de que haveria uma rivalidade entre sua banda e o THE ENEMY. Os dois grupos foram pegos em controvérsias no mês passado depois que Tom Clarke do THE ENEMY alegou que o OASIS é "passado". O vocalista depois negou que fez este comentário, descrevendo as reportagens como "absolutamente exageradas".

Em texto colocado em seu blog, Gallagher disse: "Deve haver uma tentativa da NME para começar algo, uma rixa infantil e patética entre as bandas na disputa pelos shows. Posso assegurar a todos que não há e nem nunca haverá nada entre as classes trabalhadores e seus heróis".

O THE ENEMY está dando suporte ao OASIS em sua turnê no Reino Unido, apesar deles terem sido forçados a deixar o show da última noite em Manchester depois que Clarke teve um problema de intoxicação alimentar. A banda finalizou a turnê em Manchester no dia 6 de junho.

Massacration fecha contrato com nova gravadora e planeja lançamento

Massacration planeja CD novo

O Massacration fechou contrato com a gravadora EMI, trazendo à tona novamente a ansiedade pelo lançamento de um novo CD.

O segundo álbum do grupo, intitulado "Good Blood Headbanguers", vai inaugurar essa nova parceria. O contrato do Massacration com a gravadora é internacional, portanto pode ser lançado também em outros países.

O novo trabalho está previsto para sair no final do primeiro semestre. Segundo o site oficial da banda, a partir do lançamento do CD uma turnê pelo país deve ser anunciada.

Arctic Monkeys: banda revela título de novo disco

Depois de revelar o nome de todas as faixas de seu próximo álbum, o ARCTIC MONKEYS divulgou que o novo disco da banda se chamará “Humbug”.

O lançamento do CD está previsto para o dia 24 de agosto e conta com 10 faixas. A produção de “Humbug” ficou a cargo de Josh Homme, do QUEENS OF THE STONE AGE, e James Ford. Este será o terceiro álbum de estúdio do ARCTIC MONKEYS.

Placebo: banda quer mudar sua perspectiva, diz baixista

Segundo o baixista do PLACEBO, Stefan Olsdal, o novo álbum “Battle For The Sun” é o mais “feliz” do grupo. “Acho que esse é um disco de uma banda que está escolhendo sair de um lugar escuro e, basicamente, ver a luz”, explica Olsdal.De acordo com o músico, a banda não gostava de canções felizes. “O Placebo não gosta de músicas felizes. Acredito que ‘felicidade’ é algo confundido com esperança e otimismo”, finaliza o baixista.